Showcase: Johanniter Offshore
Imagefotos im Großraumstudio
Arbeiten unter besonderen Bedingungen. Verantwortung für Menschen. Situationen, in denen Vorbereitung und Vertrauen entscheidend sind. Wie lassen sich solche Arbeitswelten in Imagebildern festhalten – kontrolliert, planbar und dennoch authentisch?
Diese Aufgabe stand im Raum, als der Fachbereich Offshore der Johanniter für ein Shooting ins Fotostudio kam. Schnell wurde deutlich: Klassische Studiofotografie greift hier zu kurz.
Im Großraumstudio von Studio B entstehen Bildwelten, die für Organisationen und Unternehmen wirken.
Auf Websites, in Social Media und überall dort, wo Kompetenz, Verantwortung und Vertrauen sichtbar werden sollen.
Das Konzept
Benötigt wurden neue Imagebilder und Teambilder, die Kompetenz, Sicherheit und Einsatzbereitschaft sichtbar machen. Neben klassischen Teamaufnahmen sollten auch dynamische Szenen entstehen, in denen Menschen und Ausrüstung realistisch zusammenspielen.
Worauf es ankam
Entscheidend war, Bildmaterial zu entwickeln, das reale Einsatz- und Arbeitssituationen glaubwürdig zeigt, Teamarbeit und Verantwortung transportiert und sich flexibel in unterschiedliche Kanäle integrieren lässt. Gleichzeitig sollte die Bildwelt so angelegt sein, dass sie auch langfristig nutzbar bleibt, ohne schnell an Aktualität zu verlieren.
Umsetzung im Fotostudio
Die Umsetzung erfolgte in mehreren Shootingphasen im Großraumstudio. Je nach Motiv kamen sowohl die weiße Hohlkehle als auch der Greenscreen zum Einsatz. Diese Flexibilität ermöglichte unterschiedliche Bildwelten innerhalb eines konsistenten visuellen Rahmens.
Gemeinsame Sache
Der Fachbereich Offshore der Johanniter ist auf medizinische Notfallversorgung und Rettungseinsätze in Offshore-Windparks auf Nord- und Ostsee spezialisiert. Die Teams arbeiten unter besonderen Rahmenbedingungen, oft weit entfernt vom Festland.
Die Zusammenarbeit mit Studio B besteht seit mehreren Jahren. Nach ersten Teambildern wurden die Bildwelten in weiteren Shootings erweitert. Die entstandenen Image- und Teambilder kommen heute in der externen Kommunikation zum Einsatz – auf der Website, in Social Media und darüber hinaus.
Platz für Möglichkeiten
Alle Shootings fanden in unserem Großraumstudio in Bremen statt.
Ein zentraler Vorteil: die Möglichkeit, flexibel zwischen Hohlkehle und Greenscreen zu arbeiten, ohne räumliche Einschränkungen oder aufwendige Umbauten.
Das Studio bietet:
- weiße Hohlkehle 90° umlaufend
- Greenscreen für flexibel weiterverarbeitbare Imagebilder
- 5,60 m Deckenhöhe, ideal für Szenen mit Höhe und Bewegung
- ausreichend Platz, um umfangreiche Ausrüstung direkt im Studio bereitzuhalten
Diese Rahmenbedingungen ermöglichten auch komplexere Setups. So konnten Situationen umgesetzt werden, bei denen eine Person gesichert am Seil vor dem Greenscreen arbeitet – realistisch inszeniert und unter kontrollierten Bedingungen.
Making-of:
Hinter den Kulissen
Wie sieht so ein Set eigentlich in echt aus? Wir zeigen, was rund um das Shooting passiert ist – vom Boot im Fotostudio bis zum finalen Licht-Setup. Denn gute Bilder entstehen nicht nur durch Technik, sondern durch ein durchdachtes Setup, klare Abläufe und ein eingespieltes Team.
Setaufbau im Fotostudio
Vor dem eigentlichen Shooting wurde das Boot ins Großraumstudio gebracht, gründlich gereinigt und an die Raumtemperatur angepasst – um Kondensbildung auf Glas und Requisiten zu vermeiden. Danach folgte der Setaufbau mit originalem Tauwerk, Anker und weiterem Zubehör. Das Licht wurde eingerichtet, Kameraeinstellungen vorbereitet und erste Testaufnahmen gemacht. Der Aufbau diente nicht nur der Technik, sondern auch der Abstimmung im Team: kurze Wege, klare Absprachen, sicheres Setup.
Setup im Großraumstudio
Für das Shooting kam eine Kombination aus präziser Lichtführung, hochauflösender Kameratechnik und Live-Bildkontrolle zum Einsatz. Die Lichtstimmung wurde mit mehreren Hensel-Systemen aufgebaut: Zwei 6000er Stufenlinser sorgten von links für die Grundausleuchtung, ein Autolight von oben erzeugte Raumlicht, während gezielte Spots Akzente setzten – darunter auch zwei Lichtquellen für den charakteristischen blauen Hintergrund. Fotografiert wurde mit einer Nikon Z7 und einem 105 mm Makroobjektiv, das perfekt geeignet ist für feine Details und saubere Schärfenverläufe. Belichtet wurde direkt in Capture One, kontrolliert am Set über einen 27-Zoll-iMac. So entstand die finale Bildwirkung direkt während der Aufnahme – klar, kontrolliert und ohne spätere Retusche.
Ablauf des Produktshootings
Am Aufnahmetag wurde das Motiv systematisch erarbeitet – mit Livebild auf dem Bildschirm und direkter Abstimmung zwischen Licht, Kamera und Assistenz. Das eingespielte Team konnte flexibel auf Details reagieren: Positionen, Blickwinkel und Lichtführung wurden immer wieder feinjustiert. Die finale Bildwirkung entstand direkt am Set – durch sauberes Licht, durchdachte Tiefe und das richtige Timing. Trotz kontrollierter Umgebung wirkte das Ergebnis atmosphärisch und lebendig. Durch die Präsenz des Kunden beim Shooting konnten Entscheidungen schnell und passgenau getroffen werden. Der dadurch entstandene Zeitgewinn kam der Shootingzeit zugute.
Datenübergabe ohne Retusche
Unser Fotografen-Team hat das Licht exakt so gesetzt, dass die Szene authentisch, atmosphärisch und hochwertig wirkt – direkt bei der Aufnahme. Statt digitaler Retusche entstand das finale Bild rein durch handwerkliches Können: mit klarer Lichtführung, gezielten Akzenten und dem richtigen Blick für Details.
So wird aus einem Produktfoto ein visuelles Statement – ganz ohne Nachbearbeitung.
Bilder, die für sich sprechen
Die finalen Produktfotos zeigen, wie sich Konzept und Studioeinsatz zu einem stimmigen Gesamtergebnis verbinden: authentisch im Look, klar in der Aussage und direkt einsetzbar für Offline- und Online-Kampagnen. Hier ein Einblick in die entstandenen Motive – fotografiert im Fotostudio, aber mit der Wirkung einer echten Location.
Was macht dieses Shooting besonders?
Dieses Projekt steht exemplarisch für das, was möglich wird, wenn Idee, die Infrastruktur des Großraumstudios und Teamarbeit zusammenwirken. Was als kreative Produktidee begann, wurde in wenigen Tagen zu einer starken visuellen Markenbotschaft – ganz ohne Umwege oder künstliche Effekte.
Was dieses Shooting für uns zur Best Practice macht:
- Planung trifft Flexibilität: Durchdachter Aufbau, klarer Ablauf, aber genug Raum für spontane Ideen am Set.
- Fotostudio statt Location: Das komplette Szenenbild wurde indoor realisiert – mit Boot, Kulisse und Lichtführung auf 480 m² Studiofläche.
- Effizienz durch Erfahrung: Kein unnötiger Aufwand in der Nachbearbeitung – weil schon bei der Aufnahme alles stimmt.
- Markenverständnis im Bild: Das Produkt wird nicht nur fotografiert, sondern als Teil einer Geschichte inszeniert – visuell nah an der Zielgruppe.
- Sofort einsetzbare Ergebnisse: Die Daten waren nach dem Shooting sofort verfügbar – hochauflösend, formatgerecht und ohne Retusche.
- Skalierbar auf andere Projekte: Ob Technik, Food oder Maschinenbau – dieser Ansatz lässt sich auf viele Produkte und Branchen übertragen.
Für uns ist dieses Projekt ein Beispiel dafür, wie sich kreative Freiheit und strukturiertes Arbeiten nicht ausschließen – sondern genau dann ihre volle Wirkung entfalten, wenn sie gemeinsam gedacht werden.
Weitere Gin-Sorten im Fokus
Neben „Dat is mien Gin“ entstehen bei uns regelmäßig hochwertige Aufnahmen für weitere Gin-Sorten und Spirituosenmarken. Dabei steht jedes Produkt für sich – mit eigenem Geschmack, Design und Charakter. Genau das bildet unsere Produktfotografie ab.
Ob sommerlich mit Zitrusnoten, weihnachtlich inszeniert mit Gewürzen oder puristisch mit Fokus auf die Form – wir gestalten jedes Set passend zum Produkt. Der Hintergrund, die Requisiten, das Licht: Alles wird so ausgewählt, dass es die Tonalität der Marke aufgreift und visuell verstärkt.
Mehr als nur ein schönes Bild
Produktfotografie ist längst nicht mehr nur eine Frage der Technik – sie ist Teil der Markenkommunikation. Denn wer heute sichtbar sein will, braucht Bilder, die nicht nur funktionieren, sondern auch fühlen lassen, wofür ein Produkt steht.
Genau hier setzt unser Ansatz an: Jedes Produkt wird bei uns im Kontext gedacht – was soll es ausstrahlen? Wen soll es erreichen? Und wie muss es inszeniert sein, damit es wirkt, ohne gestellt zu wirken?
Wir kombinieren Designverständnis mit handwerklicher Präzision und entwickeln Bildwelten, die zu Marke, Medium und Zielgruppe passen. Statt Standardlösungen entstehen so individuelle, markengerechte Ergebnisse – vom Einzelfoto bis zur ganzen Bildserie.
Wer mit uns arbeitet, bekommt kein Set von der Stange – sondern eine visuelle Antwort auf die zentrale Frage: Was macht Ihr Produkt besonders?
Jetzt anfragen!
Sie wollen Ihre Marke sichtbar machen?
Dann brauchen Sie ein Fototeam, das Ihre Vision versteht. Das nicht einfach ablichtet, sondern mitdenkt – von der Konzeption bis zur Umsetzung. Studio B bringt Ihre Produkte ins richtige Licht – mit Charakter, Tiefe und Aussagekraft.
FAQ
Häufige Fragen
Was ist Produktfotografie?
Produktfotografie ist die professionelle fotografische Darstellung eines Produkts für Marketing, Werbung, E-Commerce oder Markenkommunikation. Sie zeigt das Produkt in Form, Farbe und Materialität – oft ergänzt durch passende Lichtstimmungen, Requisiten oder Hintergründe. Ziel ist es, das Produkt verständlich, ansprechend und markengerecht zu präsentieren.
Wie läuft ein typisches Produktshooting ab?
Nach einem Vorgespräch oder Briefing entwickeln wir ein visuelles Konzept. Anschließend erstellen wir das Set im Fotostudio oder on location, wählen das passende Licht, führen das Shooting durch und übergeben die Bilder termingerecht. Je nach Bedarf liefern wir Einzelmotive, Bildserien oder verschiedene Formatvarianten für Web, Social Media oder Print.
Was muss ich für ein Produktshooting vorbereiten?
Wir besprechen im Vorfeld alle Details gemeinsam. Wenn Sie eigene Requisiten oder Gestaltungsideen haben, integrieren wir diese gern. Ansonsten entwickeln wir das passende Set – abgestimmt auf Produkt, Zielgruppe und Verwendungszweck.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Produkte sauber und in einwandfreiem Zustand sind. Für das beste Ergebnis empfehlen wir, die Produkte sicher verpackt und beschriftet zu liefern. Bei speziellen Anforderungen oder Fragen zur Vorbereitung beraten wir Sie gerne im Vorfeld des Shootings.
Wo fotografiert ihr Produktbilder – nur im Studio?
Wir fotografieren nicht nur im Fotostudio. Unser Großraumstudio in Bremen bietet optimale Bedingungen, doch wir arbeiten auch regelmäßig on location – zum Beispiel in Werkstätten, Geschäften, Außenbereichen oder direkt bei unseren Kund:innen. Je nachdem, was zum Produkt passt, bringen wir die passende Technik mit und gestalten ein individuelles Set.
Bietet ihr auch Bewegtbild und Social-Media-Formate an?
Ja, neben klassischer Produktfotografie realisieren wir auch Filme, Reels, Shorts oder Behind-the-Scenes-Inhalte. Diese eignen sich ideal für Websites, Kampagnen, Messen oder Social Media. Wir denken Inhalte immer medienübergreifend und liefern passgenaue Formate.
